ナンバーガール＠日比谷野音のライブのこと

昨晩はライジング組の皆様には大変申し訳ないのですが、ナンバーガール＠日比谷野音。しかもBエリア1桁。幸運を相当使い込みました。

とりあえず会場入ったら売店で酒を買って飲む。向井秀徳関連のライブにはシラフでは臨まないというのが私なりの礼儀です。
とはいうものの、実はナンバーガールのライブは過去に観たことがありません。彼らの全盛期は1999年から2002年ですが、私が結婚したのがちょうど1999年でして。その後だんだん適当になっていきますが、そこらへんいろいろ慎重になっていた時期なわけです。そういうことですよ。

そんな中でも音源はわさわさ買っておりまして、「何かとんでもねえのがいる」という話でインディーズの「SCHOOL GIRL BYE BYE」を買い求めて聴き、「こいつら頭おかしい」と思い、メジャーデビューするってんでそのシングル「透明少女」を聴いて「こんなイビツなまんまメジャーで出すのか」とビビり、その後音源を追って行くとイビツなまんま録音がよくなっていってそのキレキレが馬鹿みたいにわかりやすく聴こえてきて、かつ初期は一応「Aメロ→Bメロ→サビ」という一般的な体の曲だったのがどんどん解体されていってどんどん独特すぎる感じになっていき、結局そのままバンドごと解体して、そっちに向かった音楽的ベクトルでもってZAZEN BOYSの「MATSURI SESSION」に至る、という認識。

そういう、音源の流れだけ把握したまんまのライブなので、「これ初期と後期の曲混ぜたらあかんのとちゃうか」とか思いつつ向かったのですが、そこは大変に私が浅はかでした。今のフィルターに通った結果、1曲目「大あたりの季節」からラスト「トランポリン・ガール」までもうガキガキでパキパキ。敢えてどメジャーな曲を始まり終わりに置かないところも何となく彼ららしいとは思いますが、どの曲もキレキレなので、転調やブレイクがもうアホみたいに気持ちいい。恐ろしいレベルで快感原則に則ったプレイが続くもんですから、もう「だあ！」とか「うあー」くらいしか言葉が出ない。人を馬鹿にさせる音楽。

あと、ライブ観てようやくわかったのが、向井秀徳とひさ子さんのギターの役割分担。見られるもの見ても決してどっちかがリードでどっちかがリズムという分担ではないわけで、どうなってるんだろうというのが積年の疑問だったのですが、生で2時間観ておよそ理解できた。向井秀徳が「骨格と勢い」担当で、ひさ子さんが「表情」担当。だいたいそんな感じだと思う。だからもうひさ子さんのプレイを目で見るのもものすごく楽しくて。

そんな感じでもうあっという間の2時間。そもそも20年前にこういうバンドが存在して、メジャーで活動していたことが奇跡であり、それがまた活動を再開したことも奇跡であり。もう金儲けでも何でもいい。
一点思ったのは、2時間でもあんだけヤバかったのが、本来ライジングサンで復活初公演のはずだった60分のライブ。どういうセットリストを予定していたのか、考えるだけで震える。公開してほしい。割と本気で。

SOMMER SONIC 2019のこと

今年のサマソニは1日目のチケットしか取れなかったのでそれで行ってきました。
実は先週ずっと体調絶不調で、精を付けようと無理くりお昼に肉と米を食ったら、消化に全エネルギー持ってかれる感じになって午後全く使い物にならないとか。
今週に入って多少マシにはなったのですが、スロースタート＆深夜の部は諦める形。涙を飲んで。

とりあえずロビー入ってどうしようかと思っていると、向こうの方からアイナ・ジ・エンドの声が聞こえてきたのでフラフラとBiSHへ。あの声は本当に心に来る。
何回か観てはいるのですが、今回思ったのは「越えていく」アイドルグループはみんな「絵になる」のかもなあ、ということ。
Perfumeも、ももクロも、BABYMETALもそうだったような気がして。その場にいるだけで何とかなってしまうようなプレゼンスというか。すげえ薄らぼんやりした感想ですが。

で、本当は神様、僕は気づいてしまったを観ようと思っていたので、最後だけちょっと覗きに行く。
所謂覆面バンドってビークルやFACTのようにライブの時は面出しするタイプと、MAN WITH A MISSIONのように完全にそういう体でやるタイプと2種類いますが、彼らはどっちだろうと思って。
結果としては後者。音や技術は間違いないんだけど、マンウィズ観た時と同じく「あなた方は本当にそうしたくてそうしてるんですか」と聞きたい気持ちになるので、あんまり気持ちよく聴けない。

次、Little Glee Monster。一度観ておかなくてはと思い。
この子達本当にガチだな。すごいわ。一番心に来たのが最後にやった新曲「エコー」。
彼女たちはナベプロのオーディションで集まったわけですが、その企画のベースにはドラマ「Glee」とか、Pentatonixのヒットとか、アメリカでの動きがあったと思っています。
ただ、それをそのままやらず徹底的にドメスティックに翻訳しまくったことが、彼女たちの成功の要因だとも思うのですが、その「エコー」は、よもやゴスペルと思うほどに「太い」音。
ようやくここに来て翻訳する元の、アメリカに接近していくのかと。だとすると、彼女たちはまだまだ未来にやるべきことが山ほどあるわけで、底が見えない、すごく面白い。

スタジアムに移動してYUKI。2011年に初めてROCK IN JAPANで観て、あんまり感銘を受けたのでその後の横浜アリーナと東京ドームの単独にも行ったのですが、そこから久々に。
ROCK IN JAPANの時どうだったっけと思っても思い出せないのですが、横浜アリーナと東京ドームの場合、演出含めてものすごく作り込んだライブだったので、今回ものすごいユルユルの、フェスならではの流れに笑ってしまう。かといってダメなわけでもなく、演奏も歌もさすがに存在感。ただ、何か彼女すごくご機嫌そうで、その楽しそうな笑顔やらMCだけでもう満足。よし。妖精。

Weezer。2016年のサマソニ以来。
異常なほどに初期というか1stアルバムに寄せた選曲、「Africa」「Take On Me」のカバー。つまり俺にとっては最高。リバースのMCも「オハヨウゴザイマース！」「イタダキマース！」から始まり、「ゴチソウサマデシター！」で締める快調っぷり。もうね、本当にいいバンドです。

The 1975。今回の主目的。
だって、彼らのアルバム俺いまいちわからないんですよ。1曲1曲は間違いないものもあるんだけど、アルバムを通すとそのジャンル渡りすぎな音、そして粒度やフォーカス等も、曲によって違いすぎていて全体像がよく掴めないというか。で、ライブであればその全体像がシャープになるのではないかと思って。
結論として、何となくですが理解できたような気がします。少なくとも「アルバムの全体像」とか気にしている方がアホだったなと。

ジャンルとか一切気にせず出てくる表現のベストなアウトプットとしてのアレンジと、その楽曲同様、カラフルなライトと、時折モノクロにもなるライブ映像、表示されるメッセージ、マイクスタンドはあるのでコーラスと思っていたら実際ほとんどコーラスなどせず踊りまくるだけの黒人女性2名。フロントのマシューはRIDEの「Nowhere」ジャケットのTシャツを着て、パンクスのような眼をして歌う。

情報過多の時代におけるコラージュ的な表現と言ったら身も蓋もないけれど、知り得る過去と今を全部飲み込んで吐き出したような音であることは間違いなくて。
自分がわからなかったのは結局昔のように「ジャンル」や「ジャンルとジャンルの順列組み合わせ」でもって理解しようとしていたからだなあ、と。耳の老眼的なもんですよ。
ここで得た感覚が、今後の音楽を聴く時の一助になればと、切に願います。

Two Door Cinema Club。
その流れならB'z観ろよって話ですし、彼らは恐らくサマソニ最多出場の外国バンドなんでまた来るだろって話なのですが、どうしても気になって。
先日リリースされた彼らの新作が、これまでも徐々にそっち方面に向かってる感はあったとはいえ、今回で謎のメジャー感が遂に臨界点を越えたといいますか、過去のインディポップ然とする空気を完全に払拭してしまった怪作となっておりまして、これ何があったんだという思いで。
こういう音の変化がある場合、だいたいメンバーが音楽的な相違で揉めて脱退してフロントマンだけが残ったみたいな、Panic At The Disco的な展開が通常なのですが、調べたらオリジナル・メンバー3名健在。よくわからない。

新作からの曲でスタート。新作のビジュアルイメージ通り原色だらけの映像と共に。ゴージャス。そして過去作の曲もそのゴージャス感できっちりアレンジされて出てくるもんですから、流れとしては違和感ないけど個人的感覚としては違和感しかないという、大変やるせない気持ちに。
それでも聴き続けているとだんだん面白くなってきて、これはこれでありなのではないかという気持ちになったので、よしとする。

土曜の分はチケット取れなかったので、今日は出かけた後ライブ・ビューイング見ていたのですが、フジロックのようにステージ丸々をフル尺で見せるのではなく、一部を除いては冒頭の数曲だけでどんどんステージを切り替えていくスタイル。

これはもうライブ・ビューイングを何の手段として捉えるか、その手段として何が最適解かということを各運営がどう考えているかの差異ですし、数曲だけであってもタダで見せてくれてありがてえとは思うのですが、何かYouTubeでMV公開する際にフル尺で公開するか、ショートVer.で公開するかの違いに非常に近いと思いました。
で、SMASHがフル尺でクリエイティブ・マンがショートVer.というのも、何となくそんな感じがする。

オリコンチャートを改めて眺めてみたこと

ハロプロのBEYOOOOONDSが、デビューシングルでオリコンチャートの1位になったという報を聞き、最近ちゃんと見ていなかったこともあって久々にまじまじとオリコンチャートを眺めてみました。

ジャニーズとかAKBとかあからさまに強いのはいない週ですが、合算チャートで三代目J SOUL BROTHERSに勝ってるのにビビる。三代目のファンにとっては相当にガチで「誰やねんこいつら」状態だったと思われます。

が、ビルボード・ジャパンのチャートの方を見てみると三代目の勝ちで。
2社で順位が違うのには、ダウンロードやストリーミングの換算率の差異とかもあるのでしょうが、この場合一番大きいのはCD複数種販売をどうカウントするのかのポリシーの部分ではないかと思います。
三代目はCD+DVDとCDのみの2種、それもCDの内容に違いなし。一方BEYOOOOONDSはDVD付きが映像違いで3種とCDのみがカップリング曲違いで3種の合計6種。DL販売はありますが、それでもまだ「CD売らんかな」体制を維持しています。

で、久々に合算チャート見て「CD」「DL」「ST」の表記等、表記がいろいろ工夫されてきていて便利。RADWIMPSのようにDLのみでチャートインしてる曲はオリコンではこっちのチャートで初めてわかることですし、現在もストリーミングに楽曲提供していないミュージシャンが誰かということも一目でわかります。
これアルバムチャートの方にも付いていて、こっちはこっちで「まだCDしか出していないのがけっこういるっていうか、嵐はまだCDだけでミリオン取っちゃうんだ」という、現代ならではの感慨にふけることができます。

ちなみにオリコンにはストリーミングのみのチャートもありますが、こっちはちょっと前まではあいみょん無双状態だったのが、ここ半年でofficial髭男dismが凄い勢いでまくりに来ていることがわかります。そういう「勢い」はこのチャートが一番わかりやすい。

とりあえず今回の最大の収穫は、確認のために見たBEYOOOOONDSのWikipedeiaのページが今の段階でもう気が狂わんばかりに内容が微に入り細に入り状態で詳しいとわかったこと。すごいオタが付いているのでしょうが、これこの後活動が活発化していくとどうなっていくのか、想像しただけで恐ろしくてたまりません。

玉光堂がここに来て微妙に積極的なこと

山梨県甲府市の駅ビルに入っていた新星堂が7/828に閉店。ただ珍しく閉店時に「次もCD店が入ります」との旨がアナウンスされていました。

どの店が入るのだろう、タワー・HMV・山野楽器はありえない、BIGは現在新星堂と同じRIZAPグループなのでそういう形で入ることは考えらない、さてどこだろうと思っていたらまさかの玉光堂でした。
他も調べてみたら奈良県生駒市のイオンモール登美ヶ丘店の新星堂が6月末で閉店した後に入店したのも玉光堂で。

玉光堂はずっと北海道のみで運営していて、バンダレコードをグループインすることで本州にも店舗網を広げる形にはなりました。それ以降概ね本州での新店はすべてバンダレコード名義だったのです。
それが2014年初めて玉光堂ブランドで本州・姫路市に新店舗を出したのですが2年で速攻閉店。それ以降そういう形で出店することはまたなくなり、もう本州に玉光堂が登場することはないのではないかと思っていたのですが、まさかこのタイミングで。

玉光堂は北海道の店舗がけっこうな勢いで閉店、先日には元運営企業が特別清算開始命令を受け、これからどうするんだと思っていたら、まさかの攻めに転じる展開。
新星堂から受け継いだ2店舗の他にも、2017年に一度撤退した新札幌にこの5月に改めて新店舗を出したり、何故かここに来て張り切っています。

グループのバンダレコードも、ここんとこしょんぼりしていたかと思ったら、10月下旬にグランドオープンする新ショッピングモール「テラスモール松戸」に新店舗をオープンすることが決まったり、微妙な攻めっぷりを発揮しています。

とはいえバンダレコードとしては、イオン所沢店に入っている本店が9月末のイオンの全館閉店によってどうなるかわからなくなっていたり、先行きは明るくありません。ていうか明るいところなんかもうない。

ポップしなないで「禁じられてはいない遊び」のこと

The White Stripesを初めて聴いた時はそりゃビビったもんです。何この異常に生々しいの。
で、この音は完全にギターとドラムと歌しか鳴ってない、ということを理解して何となく腑に落ちました。パーツが少ない分それぞれの音はその曲での存在感を増し、メロやプロデュース含めてぱちっと合った時、こういう凄まじい音塊が生まれるのだと。

ポップしなないでを初めて聴いたのはこの5月の下北沢のサーキットイベント、サウンド・クルージング。
そのステージを目の当たりにして、まさにThe White Stripesを思い出していました。音楽としては全く別の種類ですが、そのあんまりな生々しさは本当にそうで。
ピアノ＆ヴォーカル女子と、ドラム＆コーラス男子の2名。同じ最小構成で、曲はきちんとポップなんだけど、いちいち出てくる音にゾクゾクする感じで。

ライブ観た直後に1枚だけ店頭にあった一般流通盤を買い求め、聴いてみたのですが、ちょっと足りない。またライブが観たい。と思っていたところにリリースされたのが新しいこのアルバム。
うん。前の盤より生々しい。いい。
正直、女子の生々しいのって「すごいな」とは思いつつあんまりハマったことないんですよ。戸川純とかCoccoとか。女子特有の生々しさは私のような無粋な男にはわからん部分がきっとあるからだろうなあ、と思っているのですが、ポップしなないでもそういう感じのようで、でも全く過去の人たちのような気持ちにならないのは、作曲が女子で作詞の方が男子という構造のためでしょうか。

そもそも馬鹿売れするタイプの音ではないと思います。
でも一度届くべき人に届いたら、その人はずっとファンで居続ける、そういうタイプの音楽です。だからまずはできるだけ広まって、気付く人をがんがん増やしてほしいと思います。
しかし、MVにU-zhaanが出ている理由がまったくわかりません。

BAROQUE「PUER ET PUELLA」のこと

8月6日、大阪ZEAL LINKも閉店し、ZEAL LINKという屋号が姿を消しました。
ヴィジュアル系のバンド、いいバンドは今もいますし、新人バンドも出てきています。が、なかなか「元々ヴィジュアル系好き」なコミュニティの外に出ていけるようなバンドがいない、というか、外に発信できるメディアが既にほとんど失われてしまい、全体としてのパイはどんどん小さくなるばかり。そして専門のCD店も閉店を余儀なくされると。

そんな中でもきちんと前向きなバンドは、音楽としても非常に前向きな作品を出し続けています。
そして、今回のBAROQUEのニューアルバムが、他のジャンル込々で考えても相当に出色の、傑作と呼んでいいレベルの作品出してきました。
2001年に活動開始したけっこうなベテラン、ダークでゴシックな世界観で出てくるバンドが多い中、カジュアルな衣装と薄いメイクで「オサレ系」と称されるバンド群の元祖的存在となったバンドですが、2004年に一度解散。4人が2人ずつ分裂する形でkannivalismとboogiemanという2つのバンドで活動していましたが、2011年に再始動。が、元boogiemanの方のメンバーが次々脱退し、結局は元kannivalismの2人がBAROQUE名義で活動を継続しています。

デビュー当時は見た目の方でいろいろ言われていましたが、音楽の方ではミクスチャー的な匂いをさせつつそこここに他の洋楽的なテイストをぶっ込んでいくスタイルで、個人的にはそこそこ面白いなあという程度だったのですが、それくらいだったのでその後ほとんど追っていなかったのですが、2015年の前作「PLANETARY SECRET」がやたらいいという話を耳にして聴いてみたら、シューゲイザーとポストロックを掛け合わせたようなトラックの合間をV系らしい情緒的なメロディーが流れる、いろいろな意志を感じるアルバムでして。

そこから4年経ってのニューアルバム「PUER ET PUELLA」。もう前作のシューゲイザーとかポストロック的な面もところどころあるっちゃあるのですが、もっと消化が進んで何か特定の音楽ジャンルでざっくり例えるのも難しくなってきて、でもあからさまに音楽としての完成度は高く、かつヴィジュアル系というカテゴリに身を置くことの矜持というか、元々の部分もきっちり残している。
音楽的なチャレンジはそこここにありつつ、全体としてすごくバランスがいいという、実はなかなかできんことをできている。

本当にすごくいいアルバムなので、何とかして「『元々ヴィジュアル系好き』なコミュニティの外に出ていける」ようになればいいなと思うのですが、ことプロモーションの方針とか価格とかを見るに、あんまりそのつもりもないようで、正直すごく残念。つうか高えよ。

明大前駅のビルボードのこと

京王線の明大前駅の改札を出たところにビルボード広告があるんですよ。
そこはいつ見てもだいたい新しいCDのリリース告知が掲示されていたんです。
こんな感じで。

それが先日降りた際に見たらこうなってました。聞けば随分このままだそうで。

こういう形の「マス広告」ですら削られる時代。
ああ、こういうところも変わっていくのだな、という感慨。

TSUTAYAの上半期の動向をまとめてみること

半年ごとくらいでTSUTAYAの状況を総括していこうと思っていたのですが、気が付いたらもう8月でした。
なので、今年の7月までの閉まりっぷりをとりあえず羅列。

01/06 TSUTAYA 幸手店（埼玉県幸手市）
01/06 TSUTAYA 上尾原市店（埼玉県上尾市）
01/14 TSUTAYA 上尾駅前店（埼玉県上尾市）
01/14 TSUTAYA さいたま新都心店（埼玉県さいたま市中央区）
01/14 TSUTAYA 砥部店（愛媛県伊予郡砥部町）
01/20 TSUTAYA 新小岩店（東京都葛飾区）
01/20 TSUTAYA WILL 久万の台店（愛媛県松山市）
01/27 TSUTAYA 大倉山店（神奈川県横浜市港北区）
01/31 TSUTAYA 宇都宮鶴田店（栃木県宇都宮市）
01/31 TSUTAYA 仁戸名店（千葉県千葉市中央区）
01/31 TSUTAYA 祖師ヶ谷大蔵店（東京都世田谷区）
01/31 TSUTAYA 高須店（高知県高知市）

02/03 TSUTAYA フジグラン十川店（香川県高松市）
02/10 TSUTAYA MINANO分倍河原店（東京都府中市）
02/11 TSUTAYA 醍醐店（京都府京都市伏見区）
02/11 TSUTAYA JR野田店（大阪府大阪市福島区）
02/11 TSUTAYA フジグラン神辺店（広島県福山市）
02/17 TSUTAYA 学芸大店（東京都目黒区）
02/17 TSUTAYA 武蔵中原店（神奈川県川崎市中原区）
02/24 TSUTAYA 南宮崎店（宮崎県宮崎市）
02/28 TSUTAYA 天神駅前福岡ビル店（福岡県福岡市中央区）(移転）
02/28 TSUTAYA 名護店（沖縄県名護市）

03/03 TSUTAYA すみや富士中央店（静岡県富士市）
03/03 TSUTAYA フジ西宇部店（山口県宇部市）
03/06 TSUTAYA 京王稲田堤店（神奈川県川崎市多摩区）
03/12 TSUTAYA フジグラン宇部店（山口県宇部市）
03/17 TSUTAYA ときわ台店（東京都板橋区）
03/17 TSUTAYA 桃山店（京都府京都市伏見区）
03/17 TSUTAYA 箕面牧落店（大阪府箕面市）
03/20 TSUTAYA 園田駅前店（兵庫県尼崎市）
03/30 TSUTAYA BOOK STORE 神谷町駅（東京都港区）
03/31 TSUTAYA 旭川神居店（北海道旭川市）
03/31 TSUTAYA 登別店（北海道登別市）

04/14：TSUTAYA 岩槻店（埼玉県さいたま市岩槻区）
04/14：TSUTAYA 大船店（神奈川県鎌倉市）
04/30：TSUTAYA 那の川店（福岡県福岡市南区）

05/06：蔦屋書店 上野店（東京都台東区）
05/06：TSUTAYA 南陽通店（愛知県名古屋市南区）
05/06：TSUTAYA 学園都市駅前店（兵庫県神戸市西区）
05/06：TSUTAYA フジグラン川之江店（愛媛県四国中央市）
05/08：TSUTAYA 衣笠店（神奈川県横須賀市）
05/12：TSUTAYA フジグラン今治店（愛媛県今治市）
05/19：WonderGOO TSUTAYA QLuRi川越店（埼玉県川越市）
05/31：TSUTAYA 東大和店（東京都東大和市）
05/31：TSUTAYA 蒲郡三谷店（愛知県蒲郡市）
05/31：TSUTAYA 野田川店（京都府与謝郡与謝野町）

06/02：TSUTAYA フジ垣生店（愛媛県松山市）
06/09：TSUTAYA 姫原店（愛媛県松山市）
06/16：TSUTAYA つくば桜店（茨城県つくば市）
06/16：TSUTAYA 川越店（埼玉県川越市）
06/20：TSUTAYA 姫路車崎店（兵庫県姫路市）
06/23：TSUTAYA フジグラン北浜店（愛媛県八幡浜市）
06/30：TSUTAYA 東池袋店（東京都豊島区）
06/30：文苑堂 TSUTAYA 上飯野店（富山県富山市）
06/30：蔦屋書店 フジグラン葛島店（高知県高知市）
06/30：TSUTAYA AVクラブ 鷹尾店（宮崎県都城市）

07/07：蔦屋書店 フジグラン高知店（高知県高知市）
07/15：TSUTAYA 二子玉川駅前店（東京都世田谷区）
07/21：蔦屋書店 フジグラン野市店（高知県香南市）
07/31：TSUTAYA 田子店（宮城県仙台市宮城野区）
07/31：TSUTAYA 浦和店（埼玉県さいたま市浦和区）
07/31：TSUTAYA 成増駅前店（東京都板橋区）

年間100店ペースを継続中です。
この半年で最も目立つのは、愛媛拠点のスーパーフジの子会社フジ・TSUTAYA・エンターテイメントの店舗の大量閉店。これだけ減ってもまだ15店舗ほどあるのですが、愛媛県高知県は相当に間引かれてしまいました。
その他、浦和や二子玉川のように、新たに直営の「蔦屋書店」「蔦屋家電」がオープンしたものの残存していた従来型のTSUTAYAが遂に消されるというパターンも。

開店店舗もないことはないのですが、
04/25：ヤマト屋書店 TSUTAYA BOOKSTORE 仙台長命ヶ丘店（宮城県仙台市泉区）
04/25：TSUTAYA 天神ショッパーズ福岡（福岡県福岡市中央区）
06/28：TSUTAYA QLuRi川越店（埼玉県川越市）
06/28：TSUTAYA BOOKSTORE 宮交シティ（宮崎県宮崎市）
07/01：TSUTAYA 綾瀬駅前店（東京都足立区）

TSUTAYA BOOKSTORE 仙台長命ヶ丘店以外は全部、閉店した店舗のそばに移転の形でオープンしたもので完全新規店ではなく、仙台長命ヶ丘店も書籍とゲームのみの取り扱いで、CD/DVDはレンタルも販売もなしです。

また、閉店という形ではないですが、5月6日にTSUTAYA EBISUBASHI、5月10日にTSUTAYA名古屋栄店でレンタルが終了するなど、大都市圏の中心地にある大型店では着々と特にレンタルは減っています。
東京の都心でレンタルが残っているのは、上野店が閉店したので、渋谷店と、新宿は歌舞伎町の雑居ビル、池袋は西口のロサ会館の店と、それくらい。名古屋は名駅西口の店だけで、大阪は阿倍野店のみ。
これ確実に大都市圏の立派な場所の高いテナント料を嫌っています。レンタルはもうそれだけのアガりの期待できる商売ではないということでしょう。

これまでも、こういう動きはただ「不採算だから渋々切っている」わけではなく、ある程度業転の意図を持ってやっているということは言ってきましたが、かといって、Tカードもなかなかうまくいかなくなってきたし、図書館運営等のBtoB事業もこれまでの状況や拡大のスピードを見て、レンタル全盛期の頃に匹敵するような規模のビジネスになれるとは今のところは思えない。

ので、そろそろ赤が出ない店であれば維持も考えるという感じで、閉店ペースが今後多少緩むのではないか、というのが最近の見立てです。

海外ミュージシャンが来日したりしなかったりすること

何か今年は、若い頃に聴いていたあたりのミュージシャンが来日するよというニュースがやたらと飛び込んできがちだなあ、と思うのです。
とりあえず見繕って眺めてみます。今年来日したもしくは予定の80-90年代に活躍したミュージシャン、バンドの一覧。
「○年ぶり」はフェスや企画を除く単独公演でカウント、チケット価格は一番多い価格帯で。

2019/01	The Offspring	豊洲PIT等	6年ぶり	\9,800
2019/01	Slash	STUDIO COAST等	4年ぶり	\8,000
2019/01	Starmarket	新代田FEVER等	17年ぶり	\3,800
2019/01	Bobby Caldwell	Billbord Live	5ヶ月ぶり	\12,500
2019/02	Teenage Fanclub	Zepp DiverCity等	1年ぶり	\7,800
2019/02	Eddi Reader	渋谷QUATTRO等	2年ぶり	\7,500
2019/02	NICKELBACK	日本武道館等	4年ぶり	\12,000
2019/02	Janet Jackson	日本武道館	3年ぶり	\18,000
2019/02	Julia Fordham	Billbord Live	1年ぶり	\8,900
2019/02	Jon Spencer	LIQUIDROOM等	4年ぶり	\6,500
2019/03	…And You Will Know Us by The Trail of Dead	渋谷QUATTRO等	7年ぶり	\6,500
2019/03	Paul Draper	O-nest	初	\5,500
2019/03	Mineral	新代田FEVER等	4年ぶり	\4,800
2019/03	Sheena Easton	Billbord Live	4年ぶり	\8,900
2019/04	Pet Shop Boys	日本武道館	19年ぶり	\12,000
2019/04	The Primitives	SPACE ODD	4年ぶり	\6,900
2019/04	Sarah Brightman	横浜アリーナ等	3年ぶり	\16,000
2019/04	Meshell Ndegeocello	Billbord Live	2年ぶり	\8,900
2019/04	J Mascis	渋谷WWW X等	初	\6,500
2019/04	Kraftwerk	オーチャードホール	6年ぶり	\13,000
2019/04	DESCENDENTS	O-EAST等	7年ぶり	\6,500
2019/04	Europe	CLUB CITTA'	9年ぶり	\9,500
2019/05	Christopher Cross	Billbord Live等	1年ぶり	\10,800
2019/05	Bozz Scaggs	オーチャードホール等	4年ぶり	\13,000
2019/05	Noel Gallagher's High Flying Birds	幕張メッセイベントホール等	4年ぶり	\12,000
2019/05	The Jesus And Mary Chain	STUDIO COAST等	3年ぶり	\8,000
2019/05	Matt Bianco	BLUE NOTE	2年ぶり	\8,500
2019/05	Buck-O-Nine	ACB HALL	？	\3,000
2019/05	Fishbone	LIQUIDROOM	6年ぶり	\7,000
2019/05	Alcatrazz	O-EAST等	2年ぶり	\8,500
2019/06	Impellitteri	豊洲PIT等	4年ぶり	\8,000
2019/06	Basement Jaxx	ストリームホール	4年ぶり	\9,900
2019/06	Thunder	CLUB CITTA'	1年ぶり	\9,000
2019/06	Mike Joyce	新宿MARZ	初	\5,800
2019/06	Boyzone	豊洲PIT	初	\15,800
2019/06	THE WiLDHEARTS	O-EAST等	1年ぶり	\7,800
2019/07	Corey Hart / Paul Young	オーチャードホール等	31/29年ぶり	\12,500
2019/07	The Wedding Present	o-nest等	1年ぶり	\5,800
2019/07	Jah Wobble	新宿MARZ	？	\7,800
2019/07	Owen	西永福JAM等	6年ぶり	\4,000
2019/07	Glen Matlock	六本木VARIT等	2年ぶり	\3,500
2019/07	Howard Jones	Billbord Live	2年ぶり	\8,900
2019/08	T.S.O.L./ LUICIDAL	ACB HALL	初/初	\6,800
2019/08	The Brand New Heavies	BLUE NOTE	1年ぶり	\8,500
2019/08	Bobby Caldwell	Billbord Live	7ヶ月ぶり	\12,500
2019/09	Lisa Loeb	Billbord Live	5年ぶり	\8,900
2019/09	Swervedriver	渋谷WOMB等	4年ぶり	\6,800
2019/09	GBH	ANTIKNOCK	9年ぶり	\4,000
2019/09	Manic Streer Preachers	Zepp DiverCity等	3年ぶり	\9,500
2019/10	Velvet Crush	渋谷QUATTRO等	15年ぶり	\7,800
2019/10	Night Ranger	人見記念講堂	2年ぶり	\9,500
2019/10	Sting	幕張メッセ等	2年ぶり	\18,000
2019/10	Cyndi Lauper	オーチャードホール等	4年ぶり	\16,000
2019/10	Hothouse Flowers	渋谷QUATTRO	1年ぶり	\5,800
2019/10	Backstreet Boys	さいたまSA	6年ぶり	\12,000
2019/10	Buckcherry	LIQUIDROOM等	3年ぶり	\6,800
2019/10	SWV	Billbord Live	3年ぶり	\10,000
2019/10	Cast	SPACE ODD	22年ぶり	\7,000
2019/10	Gang Of Four	代官山UNIT等	7年ぶり	\7,000
2019/11	Black Flag	CLUB SEATA等	初	\6,800
2019/11	The Stranglers	O-WEST等	27年ぶり	\9,500
2019/11	Ride	EX THEATER	2年ぶり	\8,000
2019/11	Anvil	Club SEATA等	3年ぶり	\8,000
2019/11	The Monochrome Set	新宿MARZ等	3年ぶり	\7,200
2019/11	Dave Stewart & Barbara Gaskin	月見ル君想フ	1年ぶり	\15,000
2019/11	Masters At Work	ageHa	1年ぶり	\5,500
2019/11	Superchunk	O-WEST等	8年ぶり	\5,500
2019/11	Lightning Seeds	Billbord Live	初	\8,400
2019/11	The Melvins	duo MUSIC EXCHANGE等	8年ぶり	\7,000
2019/11	Stephen Malkmus	ストリームホール	初	\6,500
2019/12	Paul Gilbert	新宿ReNY等	3年ぶり	\8,500
2019/12	Cutting Crew	O-nest	32年ぶり	\6,800
2019/12	U2	さいたまSA	13年ぶり	\19,800

多いわ、この数。去年以前と比較したわけではないのですが、今年は何かあるたび新たな情報が入ってきては迷う、というのがすごく多い印象。
中にはむやみやたらに来日しがちなのもいたりしますが。Bobby Caldwellなんか本当は北千住あたりに住んでて日比谷線で六本木来てるんちゃうかと疑うレベル。

この中で私が既に参加したのがPet Shop BoysとThe Wedding Present、チケット確保済がU2、行く方向で検討中なのがLightning Seeds、諦めたのがMineralとジザメリ、いまだに迷っているのがSwervedriver、The Stranglers、The Monochrome Set、U2のチケットを押さえたがためにこれ以上この価格帯は無理だと断念したのがStingとCyndi Lauperです。
正味この数があると経済的＆仕事の隙ついて定時で逃げ出すのにも限界があり、厳選せざるを得なくなります。

問題は主にその「経済的」なところ。つまり有名どころのチケット代の高騰。U2は何とかチケット確保しましたが、それと共に歯を食いしばって19,800円+手数料等を拠出したわけです。
海外ミュージシャンの場合、もう当然のようにCD等の音源の売り上げをメインにご飯を食べることは諦めて、興行に稼ぎのメインの軸足を移しているわけで、この来日ラッシュもそういうことではないかとは思います。

じゃあこのメジャーどころのミュージシャンのこの価格は何だと考えたところ、いよいよ80年代の人たちもストーンズとかポール・マッカートニー級の「大御所」価格化してきたということではあるのですが、何かよく言われている「欧米等海外に比べて日本の給料の上昇率が異常に低い」という世界経済の中での日本のアレが多分に影響しているのではないかと思います。
サラリーマンではあるもののおよそプラプラ生きていて、遊ぶ金欲しさに働いていると言っても過言ではない私でもキツい。
家族を養っている御仁なんかは特に行きたくてもいけない感じではないかと思います。申し訳ない。

Stingの10月の来日公演、間違いなくThe Police時代からのベストヒット祭りになるのですが何か思ったようにチケットはけていないようで、ネットで何か見るたびにすごい勢いでバナー出てくるのですが、これツアーの発表とチケットの販売開始がU2より先だったら、もう少しええ感じではなかったのではないかとも、思ったり思わなかったり。

そして、チケットが多少高くても主催と折り合いがついて来てくれるのならまだいいのですが、折り合いがつかずにワールドツアーから日本飛ばされたりもしているんじゃねえの、と思うのがMetallicaが2016年のアルバムリリースに伴って2017年から開始して現在も開催中のワールドツアー。
2017年にアジアツアーしていますが開催地はソウル、上海、北京、香港、シンガポール。2019年秋にはオセアニアツアーがありますが、今のところそのついでに日本に寄りますという話はなし。これやっぱりそういうことなんじゃないの、と思うわけです。メタリカだし。

とりあえずできるだけ飛ばさずに日本に来てほしいものです。来日公演で観たいのに限って東阪のみ公演で飛ばされがちだった、かつての名古屋圏の住民はそう思います。

tipToe.＠渋谷CLUB QUATTROのこと

ふと思い立って行くことにしました。というのは、先日も話をした彼女たちのアルバム「daydream」が本当にいいアルバムだったことと、先日のヌュアンスのO-EAST公演が途轍もなく素晴らしかったのですが、あれを作ったフジサキPと一番つるんでいるのは、むやみやたらと企画ライブで一緒になっているtipToe.の本間Pであり、だったらその影響だか何かで、こっちも何かエゲツないことになってやしないかと思ったから。

結論としては、エゲツないとまでは行きませんでしたが、大変に素晴らしいライブでした。
アルバム「daydream」の1曲目「The Curtain Rises」からスタート。そこからは、1stやシングルや2ndの前半の楽曲を交えながら進み、インタールードを挟んで「茜」「アフターグロウ」。さあ、来たぞ。「daydream」後半「夜の部」に入る直前の2曲。
果たして改めてインタールードを挟んでポエトリーリーディング「はやく夜が明けておはよう。が言いたい。」が始まり、アルバム通りに「blue moon.」「砂糖の夜に」そして「ナイトウォーク」。やっぱりここの「夜の部」は解体できないのだな。やっぱりこの流れが大好きだ。
当然次はアルバムの曲順通り「星降る夜、君とダンスを」来るぞ、と思ったら、来ない。代わりに彼女たち史上最もハードなイントロと共に新曲。歌詞から「夜」という単語は聞き取れたので、恐らく世界観は地続きだ。そして新曲が終わってMC。ここで「夜の部」終了。
そこからはもうアげっぱなしで進みもう「エモい」としか言えない状態に。そして本編最後に「星降る夜、君とダンスを」。なるほど。全体としてアルバム「daydream」の大きな流れを、既存の他の曲、新曲も組み込みながら拡大して解釈したライブ、と認識しました。

初めて観た時、彼女たちを「『放課後に教室で静かに本を読んでいる女の子』のアイドル化」と評したのですが、間違ってはいないと思うのだけど、もうそれだけの女の子でないこともわかった。僕らがあの時教室で見ていた女の子は、教室でのそれが全てではなく、家に帰ったら生活をしているし、生活をしながら楽しかったり悲しかったりいろんな思いを抱えている。
担当カラーがあったり、自己紹介の決まった口上があったりするような特別なピカピカした「アイドル」ではなく、もう少し自分たちの「普段」に近いアイドル感。それはもしかしたらものすごく「正解」なのかもしれないと思います。

次のワンマンは10月、渋谷VEATSでバンドセット。行きます。バンドセットが観たいのと、新しくオープンするライブハウスVEATSに行きたいから。